在中西艺术交汇中“手谈” 王潮安、文祯非作品在深圳画院展出

编辑:小豹子/2018-10-15 16:41

  作为“深圳画院艺术家创作系列展”的首个展览,“手谈——王潮安、文祯非作品展”近日在深圳画院美术凤凰彩票网(fh643.com)馆举行。此次展览将王潮安结合西方绘画手法的水墨创作和文祯非充满东方文化意蕴的油画创作并置一堂,展现了中国当代绘画的 “创”与“守”。

  自2012年以来,深圳画院与本土25位具有突出艺术成就、在国内有一定知名度,且在各艺术门类中发挥代表作用的艺术家进行签约,并以“深圳画院艺术家创作系列展”,每年陆续展现画院驻院及签约艺术家最新创作动态,目前已为15位艺术家举办个展或联展,“手谈——王潮安、文祯非作品展”,是2018年该系列展的首个展览,亦是这一学术系列展的延续。两位艺术家一位以传统水墨为载体,一位以西方油画为载体,共同抒发了自然与心灵的交汇,在当下强调艺术创新的时代,打破中西方绘画壁垒、跨越绘画界限的种种尝试,为当代水墨语言的发展提供不同的解释。同时两位艺术家运用不同的语言元素,彰显了绘画中“创”与“守”之间密不可分的关系。

  深圳画院自二十世纪九十年代以来,一直以推动传统水墨画走进当代为学术宗旨, “深圳国际水墨双年展”“深圳水墨论坛”“深港水墨交流展”等文化品牌,以及“城市山水画”“都市水墨”等学术课题,致力融创作、展览和学术于一炉,共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展,这些率时代先声的举措,激发点燃了艺术革新的电光火石,在深圳乃至全国范围,催生了众多的新水墨作品,更有一些以新的观念、新的媒介,抑或将水墨与其他艺术种类跨界兼容的类水墨艺术实践者,深圳画院签约艺术家王潮安和文祯非就是其中的代表。

  王潮安的水墨作品用笔洒脱飘逸,色彩轻盈跳动,画面上的破墨、拓印、撞色、点彩等,借鉴了西方现代绘画的表现手法,颇有独出心裁的构成意味又蕴含传统素养。他的作品强调以笔墨最大限度地表现山水意境,他的画虽取材于自然,却不是一般意义上对自然的再现和反映,而是将变化无穷的自然造化与传统笔墨结合起来,从而达到自然与心灵的回归。

  在油画艺术中找到属于中国水墨的艺术趣味,这一艺术追求,让文祯非的作品凤凰彩票官网(fh03.cc),气质与趣味趋于统一。他的作品并非仅仅是对生活的记录和表达,更多的是呈现出在中西画种之间的探寻与整合,艺术家着力寻找被东西方文化的差异而掩盖着的内在共同性,与物体的客观形象保持一种巧妙的状态,构建了一个独立而真实的世界,实现了油画材质特性和中国文化意蕴的完美结合。一个从中国传统出发逐渐吸收西方绘画的方式引入自己的技巧中,一个从西方绘画传统开始逐渐回环到中国艺术的传统。此次展览以对照的方式呈现两位艺术家的作品,为当下水墨与油画各自的发展趋势以及不同艺术形式之间的交融,提供了有意味的启示。两位艺术家间的对话与交流,既是相互间的投射与溶浸,又是中西方艺术创新所蕴涵的文化延续性与文化差异性的比照与观望。

  本次展览以“手谈”为题,展览策展人陈向兵表示,手谈是一种最符合中国人哲学、审美习惯的交互式对话方式。寓意围棋是在对弈中展现出无声的交流。他说:“我认为,当代中国社会正在发生重大转型,迫切需要这样一个追求文化修养,反对追求物欲而道德自律性很强的精神气质,所谓‘士志于道’,坚持文化理想,追求一种既执著又超脱的精神——把入世精神和出世事功结合起来的精神,既追求理想又关怀现实的精神。而两位艺术家的这种对话性展览里面恰恰体现出这样一种精神特质——他们在艺术中体现出的艺术的率性直觉与钟情于漫游山林的自由自在,都是与文人士大夫追求精神快乐和发自于个体自我内在的自然之性相吻合的。